蔡烈超，蔡烈超设计工作室（Mario Tsai Studio）和同名品牌MARIO TSAI的主理人。工作室于2014年夏成立于杭州，以创新思维、严谨逻辑和理性输出为导向，涉及产品、策展和设计研究，包含“五金店”、“未完成”、“临时反应”等实验性项目。近年来，他担任“设计东西”和“WISE设计新锐”的策展人，为新一代年轻设计群体搭建培训系统和更大的舞台。

　　在新空间的展厅里，DECO提前看到了MARIO TSAI最新发布的“建筑之光”系列，包含3款灯具，作品以模块化为“底层逻辑”，从基础元件可以延展变形，纵向或横向不断叠加。

　　杭州城西，毗邻西溪湿地，这里是老杭城人口中的邮电厂，如今艺术、设计、餐厅、杂货铺在长满藤蔓的老厂房里苏醒生命力。自从十年前“为了爱情”来到杭州，蔡烈超的生活和事业一直扎根在这座城市。

　　2016年夏天，蔡烈超带着自己刚刚起步的设计事业搬进了这片创意园，7年间，工作室在园区内已经历了两次换址、规模扩张，这次是搬得第三个工作室。从120平米的办公室，更新为440平米的两栋独立小楼。

　　一路从园区的绿荫与红砖中走来，两边的咖啡馆和家居店弥散着文艺慢生活的调子，尽头转角处，铁灰色的建筑忽然映入视野，仿佛尚未走进，就能听到工业时代遗留的、野心勃勃的轰鸣声。

　　每一次搬家，都伴随着设计师同行们的灵魂拷问：“小蔡，你什么时候能搬来上海？”此地依山傍水，蔡烈超每每口口声声说自己贪恋杭州山灵水秀，但是身在山水中的他，自知与喝茶享乐无缘。杭州对他而言，是一份难得的清静之地，可以不受打扰、专心工作，他认为在有限的生命里必须要燃烧。

　　楼梯间保留了水泥打磨后的自然的“笔刷”肌理，与悬挂在其中的精致吊灯形成了反差冲击感。

　　透过工作室的大型玻璃窗，蔡烈超设计的几排“马扎灯”赫然占据了视觉中心，这是近年来蔡烈超的标志性产品系列，既有建筑体量感，又有灵活的模块化形态。

　　在国内，能仅仅依靠产品设计生存的设计师屈指可数，这款既有设计独创性、又被市场广泛认可的产品经历了多次迭代，并能够不断演变持续新生。

　　展厅区域，标志性的马扎灯1.0与蔡烈超在第三届“设计东西”创作的“糙系列”躺椅相互辉映。

　　原本可以躺在“马扎灯”的功劳簿上一劳永逸，但蔡烈超依然倾其所能投入新的空间，为下一个五年的事业摩拳擦掌。

　　“建筑之光”Pagoda系列，光源隐藏在建筑线条之下，漫射出柔和的光线。

　　除了研发新产品、投入设计服务，从“五金店”、“未完成”到“临时反应”等各种策展内容和设计实验，填充一切空隙时间，“从来没有想过退休这件事情，自己能发光发热的时候，还是要去做那些事情。”他永远自己驱动自己，“当你有一个想法，而没有很快付诸于行动，这个冲动很快就会过去了。”

　　新工作室包括两栋灰色的独立小楼，涵盖了目前两个不同方向的事业：72栋是Mario Tsai Studio的设计办公室，主要为不同的品牌做设计策略咨询以及创新设计研究；左边的71栋，是MARIO TSAI的品牌办公室和组装车间，以自有产品线为主。

　　建筑空间保留了大量工业厂房原始的粗放痕迹，楼梯间毫无粉刷，甚至保留了水泥打磨后的自然的“笔刷”肌理，粗旷的风格与悬挂在其中的精致吊灯形成了反差冲击感。

　　尤其是72栋的展厅空间，清一色的水泥，老墙上一些修修补补的痕迹也被原样保留。他们几乎没有添加任何造型上的手笔，组装间、车间、立面货架系统、厨房、展厅、办公室，所有功能都一目了然，为了工作室未来3-5年发展规划的实际需求而服务。

　　二楼是设计团队办公室，的混凝土、原木色、白墙，三种色调组成了工作室极简寡淡的视觉底色。

　　办公家具、柜体和工作操作台，同样是用最简单易得的材质自己测量定制：铝型材、胶合板，ManBetX官方网站动手组装拼接就是一张忠实的工位或者会议桌；从二手市场回收回来的一些旧地板，经过打磨呈现出自然真实的质感，让人感觉干净舒适，同时又能放手大胆去使用。

　　连接71、72两栋小楼的是同事们最喜欢的院子，去年冬天蔡烈超在院子中央的空地上种上了小麦，临近春季清明时节，青绿的麦苗迎风飞长，到了夏季已经逐渐金黄新万博ManBetX客户端登录。接下来他们打算种植不同作物，能直观地感受到一年四季更替的变化。

　　车间里的立式货架系统，一目了然地收纳了成型的样品和产品配件，原色纸板箱层层叠加，一条条整齐上墙，形成了一种让理工生充满安全感的建筑“立面”。“每天就是爬上爬下，搬搬抬抬。”转眼蔡烈超又一个流星大步攀上了架子，他甚至有一种树栖动物般的灵敏。

　　从二楼办公室窗台或一楼组装间的大玻璃窗向外望去，能够清楚地看见车间里发生的一切，一环扣一环，设计和生产的链条紧密链接，让所有的工作项目在需要调整时能够快速反应，现场的设备减少了发回工厂返工的物流和时间成本。

　　空间原址所在的杭州老邮电厂在上世纪五六十年代风光一时无两，经历了时代的洗刷，落寞又重生，如今这个老厂房空间和陈列其中的当代设计产品互为镜像，在环境中沉淀出一种宏大的回响。

　　组装间新万博ManBetX客户端登录，窗边悬挂着马扎灯3.0。窗外草坪放置了蔡烈超在第二届“设计东西”参展所创作的“原始系列”

　　蔡烈超并没有很多人猜想的海归背景，但他的起点就是国际的。从工作室创始之初就在海外参展，向北欧家具品牌毛遂自荐，提供自己的设计服务，他的设计不曾贩卖“中国元素”，按他的话说，“不靠灵感，靠逻辑”。

　　从2017年到2019年先后在斯德哥尔摩设计周和巴黎Maison&Objet评为“设计新锐”，持续得到了大量曝光和合作邀请。“别人给你颁的奖其实都是阶段性的，它并不能真正代表你的设计到了什么样的水平。无论是‘新生代’还是‘中生代’，现阶段做定义可能会约束一个人成长，因为你会太把自己当回事情。”

　　蔡烈超对奖项和荣誉一直很清醒，他的视野也不局限于横向比较国内的同辈 ，“我觉得国内的环境局限，竞争还太小，永远就是那几个人在发声。我希望让中国设计师的竞争氛围浓烈起来，通过群体的成长让声量变大，让中国设计师更有话语权。”

　　竞争与互助并行。蔡烈超的理想听起来十分宏大，其实他始终通过脚踏实地的动作在推动进程。近年来，他担任策展人的“设计东西”和“WISE设计新锐”两个平台，为年轻设计群体提供展出和培训的机会，两个平台嫁接，“WISE”的第一名可以直接进入“设计东西”。

　　平台通过每年末尾淘汰的机制，让新人有机会到更大的舞台，成熟的设计师也有了危机感去保持创新，形成良性流动的循环系统，所有这些都是为了给年轻设计师更多的晋升之路。

　　在工作室的社交媒体上，他通过书写和记录，将自己的心路历程对新人倾囊而出，传授自己多年摸索的与国外品牌打交道的经验，“希望他们能少走一些弯路。“

　　谈起这些占据大量时间的“公益”项目，蔡烈超坦言：“我其实不希望被称为前辈，可能自己刚创业那个时候苦太久了，当时会想如果有人能引导一些方向和方法，可能可以解决很多问题，节约很多时间，所以现在尽可能地去能帮助一点是一点。”

　　展厅一侧，陈列着最新产品“Bloom”系列。这是一盏高近3米的灯具装置，比以往作品的体量增加许多，也是我们第一次在蔡烈超的作品中看到“曲面”，而非直线直角。

　　“花”用金属铁片向内弯曲成筒状巨型花瓣，光是所用金属片的复杂结构就令人瞠目，教人不禁去想象这盏庞然大物最终竖起时将发出何种轰响，它的光影又会如何击向的四壁。蔡烈超借助体量展现对想象的极限表达，这种体量接近天地之间的辽阔，也接近“不退休”的宣言。

　　看完蔡烈超工作室的新空间，你最喜欢哪一个设计细节呢？欢迎分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。